RESUMEN DE LA TERTULIA, DEL 6 de Febrero de 2019´
EL REY LEAR de
Shakespeare y EL CIRCULO DE TIZA
CAUCASIANO de Bertolt Brecht
La reunión ha sido en casa de Francisca que vive en un
amplio piso del Madrid antiguo, frente a la catedral de san Isidro en la calle
Toledo, que afortunadamente ha conservado parte de su estructura decimonónica y
que le da ese toque auténtico y
entrañable de un Madrid que se fue .En el amplio salón nos encontramos una mesa
dispuesta para diez u once comensales, llena de canapés y bebidas organizado
por la anfitriona y a la que hemos ido añadiendo algunas viandas más y algún
que otro vino.
Según íbamos llegando, recorríamos el piso admirándonos de
los antiguos ventanales, la división en alcobas, los techos altísimos y , una
vez puestas las aportaciones de cada uno en la mesa nos hemos sentado para
comentar los libros leídos, al mismo tiempo que comíamos y bebíamos.
EL REY LEAR.
Francisca, que había indagado sobre la obra, cuenta su
sorpresa porque descubrió, que el Rey Lear, era una antigua obra medieval,
compuesta por un abad en un remoto monasterio, y que había sido muy
representada en el Medievo. Por lo que la obra de Shakespeare no es del todo
original pero si es una recreación magistral de la obra anterior. Esto se da en
todos los grandes autores, pues la originalidad total es prácticamente
imposible.
Coincidimos todos en que la primera lectura del libro es un
tanto ardua, siendo necesaria una relectura para enterarse bien de la trama. El
Comic, con la historia del Rey Lear, aclara mucho la comprensión, los nombres
de los personajes, y es muy recomendable su lectura, para aquellos que les haya
quedado alguna duda.
Hay una gran relevancia de los personajes femeninos, junto
al personaje de Lear. Como todas las obras de Shakespeare, tiene varias
historias paralelas – Lear y sus hijas, Gloucester y sus hijos-todas
interactuando. Susana comenta que en está obra aparece la única escena de
tortura del teatro de Shakespeare, cuando
le queman los ojos a Gloucester; esto puede tener el simbolismo de que
realmente está ciego ante el comportamiento de sus hijos, o remitiendo a la Biblia,
es el castigo que se da a los impuros: él tiene un hijo bastardo, resultado de
su lujuria, y según el versículo “si tu ojo te escandaliza, arráncatelo”. Tampoco
es capaz de ver las maldades de ese bastardo, ni la bondad de su hijo legítimo.
Curiosamente, son los personajes buenos los que tienen que
disfrazarse, porque son los perseguidos, por aquellos a los que quieren
proteger. Así Kent, el vasallo leal, está junto a Lear, vestido de mendigo, y
Edgar (el hijo bueno) hace de lazarillo de su padre ciego, física y mentalmente
ya que no ve las maldades de Edmundo (el bastardo)
Como todas las obras de teatro, los personajes son o buenos,
buenísimos o malos malísimos. A parte de Lear, que según opinión general era
bastante tonto. El público debía saber
cómo era cada cual sin medias tintas.
Ante un final tan violento, ha habido diversas actitudes
según la época. Así, en el siglo XVIII, se hicieron modificaciones para no
herir la sensibilidad del espectador ilustrado. Por el contrario en el siglo
XIX, en pleno Romanticismo, se revalorizó toda la obra por la presentación de
las pasiones desmedidas: la ingratitud, el poder, la ambición, la deslealtad.
En la actualidad se reconoce como una gran obra, pero choca
con la sensibilidad del espectador acostumbrado a finales más amables.
El personaje del bufón da el toque de de realismo ante la
estupidez de Lear, siendo el único que se atreve a decirle las verdades a Lear. Los diálogos de este varían según la
editorial del libro. En algunos como Austral no llega a estar bien traducido,
por lo que sus palabras a veces no se comprenden. Se recomienda la editorial
Cátedra. Hay una frase dicha por el bufón que condensa toda la recriminación que
se le puede hacer al rey: “no deberías haberte hecho viejo hasta que no fueras
sensato”.
Llama la atención la cantidad de insultos que infiere el Rey
Lear a sus hijas. Primero a la buena Cordelia, cuando piensa que no lo quiere
suficiente y luego a las otras dos cuando se da cuenta de sus malas
intenciones. La variedad de insultos también alcanza a los enemigos.
La Mitología aparece más que la religión, mostrando el autor
el conocimiento de la cultura greco-latina propia del Renacimiento. No hay
demasiadas referencias al honor o a la virtud, salvo cuando Cordelia (la hija
buena), siendo insultada por su padre le pide que deje claro ante el rey de
Francia, que es totalmente pura y virginal. Y que la inquina del padre se debe
a su parquedad en mostrar sus sentimientos de amor hacia él.
El tema de la predestinación, en unión con elementos de la
naturaleza que se conciben como señales nefastas, está presente a lo largo de
la obra, a saber: el eclipse , la tormenta, el cielo rojo….Recordemos que la
astrología tenía mucha credibilidad en el siglo XVI. No existe lo que Susana
llamó “justicia poética”, Aquí los buenos fracasan; los malos no triunfan, y al
final mueren todos. Los secundarios, son los que viven y de ellos se espera que
repongan el orden roto por la torpeza del rey y las ambiciones de sus hijas.
EL CIRCULO DE TIZA CAUCASIANO. Bertolt Brecht
Nos informa Floro que la canción de Maki el Navaja surge de la obra de Brecht, “Opera
de tres centavos”. Curiosamente en los primeros 60, la cantó José Guardiola en
versión romanticona y luego Miguel Ríos en versión rockera. Esto muestra la
importancia que Brecht daba a la música y a las canciones dentro de sus obras
teatrales. En el Círculo de Tiza, sale varias veces el cantor –relator .Esto se
relaciona con la importancia del Cabaret berlinés de los años 30, como nos
muestra la genial película de Cabaret, con
la inolvidable Liza Minelli y la influencia que este espectáculo tenía
en el resto de artes escénicas. Brecht incorporó algunos elementos del cabaret
a sus obras. Las canciones le sirven de elemento narrador- dinamizador. Esta
obra , como la del Rey Lear, está basada en un relato anterior, de procedencia
China. Esto nos lo cuenta dentro de la misma representación ante los campesinos
que están de espectadores-actores.
Brecht abogaba por un teatro militante donde se pusieran de
manifiesto los vicios de la sociedad burguesa y se hiciera reflexionar al
espectador, lejos de sensiblerías lacrimógenas que tanto abundaban en el teatro de su tiempo. Era un teatro
militante con el que quería contribuir a cambiar el mundo. Tras el asesinato de
Rosa Luxemburg, y la aniquilación de los comunistas en Alemania tiene que huir
a los países nórdicos, para después instalarse en EEUU, de donde tiene que huir
nuevamente, con la llegada del Macartismo, y la represión de los intelectuales,
en los años 50.
En la obra El Círculo de Tiza…..nos presenta la bondad de
las gentes humildes representada en la criada que se hace cargo del niño
abandonado por su poderosa madre, la Duquesa, más atenta a llevarse sus
riquezas que a proteger a su hijito.
Durante el periplo que realiza la nodriza con el niño en
brazos, van surgiendo una variedad de personajes que representan los distintos
estratos sociales,…los alabarderos, los posaderos, los campesinos, los nobles
etc. No faltan los elementos chuscos de la obra como el aparente moribundo, con
el que se casa la criada previo pago a su madre, y que se pone bueno nada más
terminar la guerra, con gran sorpresa de todos,. La más sorprendente de estas
figuras ambiguas, que no se sabe por dónde van a salir es la del juez.
Consumado bebedor, juerguista y mujeriego, de procedencia humilde es capaz de
dar sentencias más justas que las de los jueces tradicionales. Al igual que el bufón del Rey Lear,
representa la racionalidad de los de abajo, Se permite opinar y hablar, con la
inteligencia natural de los que no tienen nada que perder. Es un Robin Hood de
la judicatura. Lógicamente, esta situación dura muy poco y los poderosos
vuelven al poder.
La realidad social está representada con todas las
injusticias que esta conlleva. La nueva realidad revolucionaria, se mete en sus
obras. Los personajes primeros son campesinos en una asamblea para decidir las
actividades a las que van a dedicar los Koljost -campos colectivizados de
Rusia-.Es la primera vez que esta palabra aparece en el teatro y en la
literatura.
También es la primera vez, que una obra de teatro se
representa para los campesinos, siendo estos a la vez actores y espectadores. Es
el teatro dentro del teatro, como ya lo hizo Shakespeare en El sueño de una noche de verano .Lo
distinto son los espectadores, en Shakespeare, la nobleza. En Brecht, los
campesinos.
El juicio recuerda al juicio de Salomón con la diferencia
que aquí la que resulta pensar en el bienestar del niño, no es la madre sino la
criada, que con tanto cariño lo protegió. Así que el juez se lo entrega a ella.
Los elementos novedosos de este teatro son muchos: teatro
dentro del teatro, canciones y relatores musicales. Dignificación de los
campesinos no solo como personajes sino como espectadores de la obra. Inclusión
de nuevas realidades sociales procedentes de la Revolución Rusa, etc.
Susana y Francisca se habían hecho sus anotaciones y
subrayados, y leyeron algunas frases de las obras, que venían muy a cuento de
lo que hablábamos. A Paloma Álvarez no la oí porque la tenía fuera de mi vista
y es casi imposible oír a una persona cuando otras no dejan de hablar.
Como elemento a mejorar en nuestra tertulia, deberíamos
evitar hacer corrillos y respetar el turno de palabra.
La tertulia terminó con la propuesta de libros de Rosa
Montero y la elección de “Los tiempos del odio” junto a “Amado Amo” para el 20
de marzo miércoles.
Recorrimos nuevamente el largo pasillo, haciéndonos unas
fotos finales reflejados en el espejo, y después de haber dado cuenta de los
diversos platos que había en la mesa, amén de los ricos vinos- Exquisito el
pastel de la tía Trini y las empanadillas de chocolate de Francisca- nos
encaminamos contentos y felices cada uno a su casa.
