6 de febrero . El Rey Lear y El Circulo de Tiza Caucasiano

RESUMEN DE LA TERTULIA, DEL 6 de Febrero de 2019´

EL REY LEAR  de Shakespeare y  EL CIRCULO DE TIZA CAUCASIANO de Bertolt Brecht

La reunión ha sido en casa de Francisca que vive en un amplio piso del Madrid antiguo, frente a la catedral de san Isidro en la calle Toledo, que afortunadamente ha conservado parte de su estructura decimonónica y que le da ese toque  auténtico y entrañable de un Madrid que se fue .En el amplio salón nos encontramos una mesa dispuesta para diez u once comensales, llena de canapés y bebidas organizado por la anfitriona y a la que hemos ido añadiendo algunas viandas más y algún que otro vino.

Según íbamos llegando, recorríamos el piso admirándonos de los antiguos ventanales, la división en alcobas, los techos altísimos y , una vez puestas las aportaciones de cada uno en la mesa nos hemos sentado para comentar los libros leídos, al mismo tiempo que comíamos y bebíamos.

EL REY LEAR.

Francisca, que había indagado sobre la obra, cuenta su sorpresa porque descubrió, que el Rey Lear, era una antigua obra medieval, compuesta por un abad en un remoto monasterio, y que había sido muy representada en el Medievo. Por lo que la obra de Shakespeare no es del todo original pero si es una recreación magistral de la obra anterior. Esto se da en todos los grandes autores, pues la originalidad total es prácticamente imposible.

Coincidimos todos en que la primera lectura del libro es un tanto ardua, siendo necesaria una relectura para enterarse bien de la trama. El Comic, con la historia del Rey Lear, aclara mucho la comprensión, los nombres de los personajes, y es muy recomendable su lectura, para aquellos que les haya quedado alguna duda.

Hay una gran relevancia de los personajes femeninos, junto al personaje de Lear. Como todas las obras de Shakespeare, tiene varias historias paralelas – Lear y sus hijas, Gloucester y sus hijos-todas interactuando. Susana comenta que en está obra aparece la única escena de tortura  del teatro de Shakespeare, cuando le queman los ojos a Gloucester; esto puede tener el simbolismo de que realmente está ciego ante el comportamiento de sus hijos, o remitiendo a la Biblia, es el castigo que se da a los impuros: él tiene un hijo bastardo, resultado de su lujuria, y según el versículo “si tu ojo te escandaliza, arráncatelo”. Tampoco es capaz de ver las maldades de ese bastardo, ni la bondad de su hijo legítimo.

Curiosamente, son los personajes buenos los que tienen que disfrazarse, porque son los perseguidos, por aquellos a los que quieren proteger. Así Kent, el vasallo leal, está junto a Lear, vestido de mendigo, y Edgar (el hijo bueno) hace de lazarillo de su padre ciego, física y mentalmente ya que no ve las maldades de Edmundo (el bastardo)

Como todas las obras de teatro, los personajes son o buenos, buenísimos o malos malísimos. A parte de Lear, que según opinión general era bastante tonto. El público  debía saber cómo era cada cual sin medias tintas.

Ante un final tan violento, ha habido diversas actitudes según la época. Así, en el siglo XVIII, se hicieron modificaciones para no herir la sensibilidad del espectador ilustrado. Por el contrario en el siglo XIX, en pleno Romanticismo, se revalorizó toda la obra por la presentación de las pasiones desmedidas: la ingratitud, el poder, la ambición, la deslealtad.

En la actualidad se reconoce como una gran obra, pero choca con la sensibilidad del espectador acostumbrado a finales más amables.

El personaje del bufón da el toque de de realismo ante la estupidez de Lear, siendo el único que se atreve a decirle las verdades a Lear. Los diálogos de este varían según la editorial del libro. En algunos como Austral no llega a estar bien traducido, por lo que sus palabras a veces no se comprenden. Se recomienda la editorial Cátedra. Hay una frase dicha por el bufón que condensa toda la recriminación que se le puede hacer al rey: “no deberías haberte hecho viejo hasta que no fueras sensato”.

Llama la atención la cantidad de insultos que infiere el Rey Lear a sus hijas. Primero a la buena Cordelia, cuando piensa que no lo quiere suficiente y luego a las otras dos cuando se da cuenta de sus malas intenciones. La variedad de insultos también alcanza a los enemigos.

La Mitología aparece más que la religión, mostrando el autor el conocimiento de la cultura greco-latina propia del Renacimiento. No hay demasiadas referencias al honor o a la virtud, salvo cuando Cordelia (la hija buena), siendo insultada por su padre le pide que deje claro ante el rey de Francia, que es totalmente pura y virginal. Y que la inquina del padre se debe a su parquedad en mostrar sus sentimientos de amor hacia él.

El tema de la predestinación, en unión con elementos de la naturaleza que se conciben como señales nefastas, está presente a lo largo de la obra, a saber: el eclipse , la tormenta, el cielo rojo….Recordemos que la astrología tenía mucha credibilidad en el siglo XVI. No existe lo que Susana llamó “justicia poética”, Aquí los buenos fracasan; los malos no triunfan, y al final mueren todos. Los secundarios, son los que viven y de ellos se espera que repongan el orden roto por la torpeza del rey y las ambiciones de sus hijas.

EL CIRCULO DE TIZA CAUCASIANO.  Bertolt Brecht

Nos informa Floro que la canción de Maki  el Navaja surge de la obra de Brecht, “Opera de tres centavos”. Curiosamente en los primeros 60, la cantó José Guardiola en versión romanticona y luego Miguel Ríos en versión rockera. Esto muestra la importancia que Brecht daba a la música y a las canciones dentro de sus obras teatrales. En el Círculo de Tiza, sale varias veces el cantor –relator .Esto se relaciona con la importancia del Cabaret berlinés de los años 30, como nos muestra la genial película de Cabaret, con  la inolvidable Liza Minelli y la influencia que este espectáculo tenía en el resto de artes escénicas. Brecht incorporó algunos elementos del cabaret a sus obras. Las canciones le sirven de elemento narrador- dinamizador. Esta obra , como la del Rey Lear, está basada en un relato anterior, de procedencia China. Esto nos lo cuenta dentro de la misma representación ante los campesinos que están de espectadores-actores.

Brecht abogaba por un teatro militante donde se pusieran de manifiesto los vicios de la sociedad burguesa y se hiciera reflexionar al espectador, lejos de sensiblerías lacrimógenas que tanto abundaban en el teatro de su tiempo. Era un teatro militante con el que quería contribuir a cambiar el mundo. Tras el asesinato de Rosa Luxemburg, y la aniquilación de los comunistas en Alemania tiene que huir a los países nórdicos, para después instalarse en EEUU, de donde tiene que huir nuevamente, con la llegada del Macartismo, y la represión de los intelectuales, en los años 50.

En la obra El Círculo de Tiza…..nos presenta la bondad de las gentes humildes representada en la criada que se hace cargo del niño abandonado por su poderosa madre, la Duquesa, más atenta a llevarse sus riquezas que a proteger a su hijito.

Durante el periplo que realiza la nodriza con el niño en brazos, van surgiendo una variedad de personajes que representan los distintos estratos sociales,…los alabarderos, los posaderos, los campesinos, los nobles etc. No faltan los elementos chuscos de la obra como el aparente moribundo, con el que se casa la criada previo pago a su madre, y que se pone bueno nada más terminar la guerra, con gran sorpresa de todos,. La más sorprendente de estas figuras ambiguas, que no se sabe por dónde van a salir es la del juez. Consumado bebedor, juerguista y mujeriego, de procedencia humilde es capaz de dar sentencias más justas que las de los jueces tradicionales.  Al igual que el bufón del Rey Lear, representa la racionalidad de los de abajo, Se permite opinar y hablar, con la inteligencia natural de los que no tienen nada que perder. Es un Robin Hood de la judicatura. Lógicamente, esta situación dura muy poco y los poderosos vuelven al poder.

La realidad social está representada con todas las injusticias que esta conlleva. La nueva realidad revolucionaria, se mete en sus obras. Los personajes primeros son campesinos en una asamblea para decidir las actividades a las que van a dedicar los Koljost -campos colectivizados de Rusia-.Es la primera vez que esta palabra aparece en el teatro y en la literatura.

También es la primera vez, que una obra de teatro se representa para los campesinos, siendo estos a la vez actores y espectadores. Es el teatro dentro del teatro, como ya lo hizo Shakespeare en El sueño de una noche de verano .Lo distinto son los espectadores, en Shakespeare, la nobleza. En Brecht, los campesinos.

El juicio recuerda al juicio de Salomón con la diferencia que aquí la que resulta pensar en el bienestar del niño, no es la madre sino la criada, que con tanto cariño lo protegió. Así que el juez se lo entrega a ella.

Los elementos novedosos de este teatro son muchos: teatro dentro del teatro, canciones y relatores musicales. Dignificación de los campesinos no solo como personajes sino como espectadores de la obra. Inclusión de nuevas realidades sociales procedentes de la Revolución Rusa, etc.

Susana y Francisca se habían hecho sus anotaciones y subrayados, y leyeron algunas frases de las obras, que venían muy a cuento de lo que hablábamos. A Paloma Álvarez no la oí porque la tenía fuera de mi vista y es casi imposible oír a una persona cuando otras no dejan de hablar.

Como elemento a mejorar en nuestra tertulia, deberíamos evitar hacer corrillos y respetar el turno de palabra.

La tertulia terminó con la propuesta de libros de Rosa Montero y la elección de “Los tiempos del odio” junto a “Amado Amo” para el 20 de marzo miércoles.

Recorrimos nuevamente el largo pasillo, haciéndonos unas fotos finales reflejados en el espejo, y después de haber dado cuenta de los diversos platos que había en la mesa, amén de los ricos vinos- Exquisito el pastel de la tía Trini y las empanadillas de chocolate de Francisca- nos encaminamos contentos y felices cada uno a su casa.